Skip to main content

TEATER BABAK-BELUR CORONA


Virus Corona telah menjangkiti berpuluh negara di seluruh penjuru dunia. Virus Corona tipe baru yang bermula dari negara Tiongkok ini diberi nama Covid-19. Nama ini kemudian secara cepat menjadi symbol ketakutan seluruh manusia di dunia ini. Pertanggal 21 Maret 2019 Covid-19 telah menjangkiti 288 ribu orang dan sebanyak 11 ribu diantaranya meninggal dunia. Untuk menghindari meluasnya wabah Covid-19, maka banyak negara melakukan aksi perlindungan, salah satunya dengan melarang kegiatan yang melibatkan banyak orang. Bahkan, beberapa negara telah menutup akses keluar masuk negaranya yang kemudian popular disebut sebagai lock dawn.

Perekaman pertunjukan Sleuth di McCarter Theater Center, Princeton

Langkah yang diambil negara ini tentu saja berakibat bukan hanya pada aktivitas pekerjaan, hiburan dan ekonomi, juga pada aktivitas kesenian. Aktivitas seni yang melibatkan banyak orang dicabut ijin penyelenggaraannya. Karena itu maka para seniman banyak yang menunda atau membatalkan acara mereka.
Di Indonesia, aktivitas teater telah banyak yang ditunda, beberapa diantaranya adalah Pentas Teater Koma Sampek Engtay yang rencananya digelar pada 28 dan 29 Maret terpaksa harus ditunda hingga bulan Agustus. Nasib yang sama juga dialami Teater Payung Hitam yang rencananya akan melakukan pertunjukan Godot Menunggu pada tanggal 7 April 2020 di Purwokerto terpaksa harus menunda pertunjukannya. Bahkan industry teater sebesar Broadway juga mengalami penutupan hingga 12 April 2020.

Apakah ini pertama kali teater babak-belur oleh wabah?
Tentu saja tidak. Sebagai sebuah bentuk ekspresi seni yang sangat bergantung pada masa, maka teater sangat terpengaruh oleh kondisi sekitarnya.
Pada tahun 1606 sebuah wabah pes (bubonic plague) terjadi di London dan telah mengakibatkan 30.000 orang meninggal dunia. Wabah ini memaksa berbagai kelompok teater menghentikan aktivitasnya, termasuk Globe Theatre. Gedung pertunjukan tempat William Shakespeare berkreasi ini terpaksa menghantikan pentas King Lear dan Macbeth. Wabah yang memiliki gejala demam, berdebar-debar, dan sesak nafas ini diikuti oleh munculnya nyeri pada punggung dan kaki[i].
Dalam kondisi wabah semacam ini, seniman teater dihadapkan dengan dua pilihan, yaitu menghentikan pertunjukan dengan konsekuensi hilangnya pendapatan atau tetap melakukan pementasan secara berkeliling ke kota-kota kecil yang belum terkena wabah. Shakespeare dan teaternya memilih opsi ke duai.
Tentu saja tidak semua komunitas teater mengambil langkah ini. Kebandelan selalu terjadi. Pertunjukan Ram Alley tetap digelar oleh Lording Barry di saat peningkatan jumlah warga terjangkit tidak terlalu signifikan. Tetapi hal itu tidak berjalan lama karena beberapa hari kemudian jumlah warga terjangkit terus meningkat dan memaksa mereka menutup Gedung pertunjukani.
Pada tahun 1980an terjadi wabah AIDS di Gedung-gedung pertunjukan Los Angele. Hal ini memicu kewaspadaan dan pembatasan pertunjukan. Menyebarnya wabah H1N1 atau flu burung pada 2009 mengakibatkan penutupan concert halls dan Gedung pertunjukan di Meksiko dan New York.

Terus babak belur?
Tentu saja tidak. Seni adalah kreativitas. Bahkan di tengah wabah seklaipun, seni teteap menemukan proses kreatifnya sendiri.
Di tengah wabah pes yang terjadi di London, Shakespeare justru menghasilkan beberapa karya monumental seperti Romeo and Juliet, Antony & Cleopatra, King Lear, Pericles, The Winter’s Tale, dan The Tempest. Wabah AIDS yang melanda Broadway pada tahun 1980an juga menginspirasi sejumlah naskah teater seperti karya Tony Kushner Angel in America, karya Kramer The Normal Heart (1985), karya Craig Lucas Prelude to a Kiss (1988), karya Richard Greenberg Eastern Standard (1989), karya Terrence McNally Love! Valour! Compassion! (1995), dan karya Jonathan Larson Rent (1996)[ii].
Di tengah pukulan Covid-19 seperti ini, muncul wacana mengenai teater online atau theatre from home. Pertunjukan teater yang dapat dinikmati secara online ini diharapkan akan mendukung pengurangan penyebaran Covid-19 atau wabah lain yang mungkin terjadi. Tentu bukan berarti menonton video di Youtube, tetapi pertunjukan akan disiarkan secara streaming bagi penonton yang telah membayar. Hal ini dilakukan untuk menjaga hak cipta sebuah karya teater. Salah satu platform streaming teater yang digunakan oleh industry teater Broadway adalah BroadwayHD, Globe Player, Digital Theatre, Marquee TV dan LIVR. Theatre from home dilakukan untuk meminimalkan resiko dan menjaga industry teater tetap hidup hingga wabah hilang sehingga penonton dapat kembali ke Gedung pertunjukan[iii]. Muncul juga fenomena Viral Monologues yang digelar di Intagram melalui akun 24hourplays yang menyajikan sebuah monolog pendek yang berdurasi sekitar 5 menit melalui menu IGTV[iv].
 Viral Monologues 

Lalu bagaimana teater kita hari ini yang telah babak belur akibat serangan bertubi-tubi Covid-19? Kita tunggu saja; apakah keluhan yang menggema atau karya yang lebih garang muncul juga?

Malang, 21-22 Maret 2020
Ekwan Wiratno


[i] James Shapiro. 2015. How Shakespeare’s great escape from the plague changed theatre. https://www.theguardian.com/books/2015/sep/24/shakespeares-great-escape-plague-1606--james-shapiro
[ii] Aaron Grunfeld. 2015. Three Decades, Countless Deaths and a Lifetime of Change: The Theatre Community's Fight Against AIDS. https://www.playbill.com/article/three-decades-countless-deaths-and-a-lifetime-of-change-the-theatre-communitys-fight-against-aids-com-351797
[iii] Elisabeth Vincentelli. 2020. No Theater? No Problem. Plays and Musicals Switch to Streaming.  https://www.nytimes.com/2020/03/17/theater/theater-streaming.html
[iv] Ben Brantley. 2020. In ‘Viral Monologues,’ Theater Mutates Into Online Deliverance. https://www.nytimes.com/2020/03/20/theater/viral-monologues-coronavirus.html

Labels:

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

BARABAH: CINTA PADA PANDANGAN PERTAMA

Cinta pada pandangan pertama. Setidaknya begitulah yang saya rasakan. Malang dikepung gerimis sejak siang. Minggu malam (28 April 2019) sebuah sajian teater digelar oleh Teater Dii dari Program Studi Pendidikan Bahasa Indonesia, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Brawijaya. Malam itu Teater Dii memilih naskah Barabah karya Motinggo Busye. MOTINGGO BUSYE DAN TEATER Motinggo Busye atau Bustomi Djalil merupakan sastrawan yang lebih dikenal melalui novel-novelnya yang banyak mengekplorasi persoalan lokalitas, asmara dan seksualitas. Sementara dalam bidang teater, Motinggo sudah menunjukkan bakatnya pada usia remaja sebagai aktor dan sutradara. Hal itu dibuktikannya melalui kemampuannya mengisi sandiwara di radio yang disiarkan oleh RRI Bukittinggi berjudul Tom dan Desy . Setamat SMA, Motinggo Busye masuk ke Fakultas Hukum jurusan Tata Negara, Universitas Gadjah Mada, Yogyakarta. Sayangnya, dia tidak menamatkan studinya itu karena terlalu asyik bersama para sastrawan dan mengikuti k
1 comment
Read more

SEPTEMBER HITAM: Sekedar Dramatisasi Berita?

  September selalu menjadi bulan paling kelabu dalam pergaulan bangsa kita. Pada bulan ini secara rutin terjadi perdebatan tentang sejarah 65 dan polemik tentang film Pengkhianatan G30S/PKI karya Arifin C. Noer. Beberapa elit politik berseberang soal keharusan menonton film propaganda ini. Dan perdebatan setiap tahun ini sungguh melelahkan karena dilakukan oleh mereka yang malas belajar sejarah. Hantu-hantu menjadi komoditas politik untuk membangkitkan ketakutan dan ilusi “ratu adil.” Perdebatan konyol ini ironisnya justru mengakibatkan kita melupakan tragedi-tragedi kemanusiaan yang terjadi di bulan yang sama. Beberapa diantaranya adalah tragedi Tanjung Priok 1984, tragedi Semanggi II 1999, Pembunuhan Munir 2004, dan Reformasi Dikorupsi 2019 [i] . Sementara di luar negeri terjadi tragedi kemanusiaan berupa konflik yang berlangsung antara Angkatan Darat Yordania yang dipimpin oleh Raja Hussein melawan Organisasi Pembebasan Palestina (PLO) yang diketuai oleh Yasser Arafat 1970 dan a
Post a Comment
Read more

FESTAWIJAYA 6 : MEMBACA SAJA SULIT

Festival Teater Brawijaya (FESTAWIJAYA) 6 telah digelar pada tanggal 20-21 April 2019 di Gedung Kebudayaan Mahasiswa Universitas Brawijaya. Lomba teater yang melibatkan beberapa fakultas itu berlangsung secara sederhana.  PEMBACAAN SEKILAS Dalam memandang sebuah tulisan mengenai perlombaan, tentu harus kita pisahkan dengan proses atau pertimbangan penjurian. Juri tentu memiliki pendapat dan penilaian yang tercermin dari penentuan para juara. Seorang pengamat (sekaligus kritikus teater) menempatkan diri sebagai penonton biasa. Suara yang dituliskan oleh seorang pengamat/kritikus teater sejatinya sama sekali tidak berkaitan atau saling bergantung dengan pertimbangan penjurian. Hal ini perlu ditegaskan di awal agar tidak menimbulkan pemahaman yang sesat. Sebagai pengemat, tentu saja pembacaan terhadap pertunjukan yang disajikan dalam FESTAWIJAYA 6 sangat terbatas. Harapannya, meskipun terjebak dalam keterbatasannya, pengamat mampu memberikan perspektif berbeda yang mungkin luput
6 comments
Read more

EKSISTENSI (ALISME) IWAN SIMATUPANG

Orang pada jaman ini sangat sedikit yang mengenal Iwan Simatupang. Dari pengenalan yang sangat sedikit itu, Iwan hanya dikenal sebagai seorang penulis novel. Novelnya  Ziarah  akhir-akhir ini kembali dicetak ulang setelah 50 tahun dari jarak penerbitannya yang pertama kali (1969). Dalam dunia teater, Iwan Simatupang dikenal dari naskahnya  Bulan Bujur Sangka, Petang Di Taman  dan  RT 0 RW 0 . Sejak tahun 1960-an memang naskah-naskah Iwan sudah berates kali dipentaskan, tetapi itu tidak lantas membuat ia dikenal dan popular di kalangan seniman teater. Nama Iwan sebagai penulis naskah tentu kalah popular dibandingkan dengan Chekhov, Arifin C. Noer atau bahkan Putu Wijaya. EKSISTENSI Sebagai seorang manusia, eksistensi Iwan Simatupang dimulai sejak 18 Januari 1928. Iwan sempat belajar di HBS ( Hogere Burgerschool, pendidikan menengah umum pada zaman Hindia Belanda untuk orang Belanda, Eropa atau elite pribumi) dan dilanjutkan dengan masuk ke sekolah kedokteran (NIAS) di
Post a Comment
Read more

PANDEMI (DI) TEATER KINI: Berhenti atau Adaptasi

 Virus Corona tipe dua telah menyajikan sebuah pertunjukan teaternya. Tirai merah perlahan dibuka, repertoar dihasilkan dari perpaduan segala alat musik orchestra. Adegan dimulai; berawal dari sebuah kota kecil yang diingkari kehadirannya, kemudian kini menyebar hampir di semua negara. Sebagai sebuah pertunjukan, Pandemi Covid-19 telah membangun drama tragedinya sejak awal tahun 2020. Di sana rumah sakit berjubel pasien, berbaris-baris ekonomi runtuh, hingga lubang-lubang memenuhi area pemakaman. Seketika klimak dibangun dan segala kesedihan terlahir begitu saja. Sialnya, kita tidak pernah tahu kapan pertunjukan teater ini akan selesai dan tirai merah Kembali ditutup. Sialnya kita dipaksa tetap duduk di depannya dan menyaksikan segala tragedinya. Bahkan, dalam kesialan amat besar, kita bisa saja ditarik masuk ke dalam kisahnya, menjadi salah satu aktor dan memainkan tragedi bersama mereka. Sebagaimana Augusto Boal mengajak penontonnya untuk masuk dan menentukan arah laju cerita pertu
Post a Comment
Read more